ФОТО Сергея ГРИЦКОВА
Русский музей
30 апреля в Михайловском замке откроется выставка «Иван Похитонов. К 175‑летию со дня рождения» (6+).
Исполнилось 175 лет со дня рождения русского пейзажиста, передвижника Ивана Павловича Похитонова (1850 – 1923). Русский музей представляет первую в Петербурге выставку мастера. Художник был дружен со многими петербургскими коллегами и коллекционерами, здесь он был признан действительным членом Императорской академии художеств и жил несколько лет в период Первой мировой войны.
В состав выставки будет включено около 150 картин, рисунков и произведений декоративно-прикладного искусства из собраний Русского музея, коллекции О. Л. Маргания, Третьяковской галереи, Саратовского художественного музея им. А. Н. Радищева, KGallery.
В России Похитонов родился и сформировался как личность, осознал серьезность своего увлечения живописью. Позднее много путешествовал, совершенствовал мастерство во Франции, Италии и Бельгии, при этом постоянно возвращался в родные места, был активным участником выставок, исполнял императорские заказы.
В экспозиции будут представлены живописные портреты Похитонова работы Дмитриева-Оренбургского и Репина, созданные с интервалом в несколько лет и показывающие художника таким, каким его знали ближайшие друзья в конце 1870‑х — начале 1880‑х годов. Малоформатные произведения представителей Парижского общества русских художников Боголюбова, Беггрова, Лемана и многих других дополняют выставку Похитонова и демонстрируют творческое окружение, в котором он окончательно сформировался как художник.
Известный прежде всего как мастер утонченных миниатюрных живописных пейзажей, сложных композиционно и необычных по исполнению, Похитонов проявил себя и в других видах и жанрах искусства. Выставка показывает этого художника не только как пейзажиста, но и как жанриста, портретиста и создателя росписей на керамике.
Прослеживая творческую эволюцию Похитонова, Русский музей выставляет ранние французские работы художника, в том числе необычно крупный для миниатюриста натюрморт «Фазаны» с дарственной надписью Боголюбову, пейзажи Франции, Италии, Бельгии. Выделяются работы, объединенные охотничьей темой — одной из главных в творчестве Похитонова. Отдельный раздел выставки посвящен периоду творчества, связанному с Бельгией, где мастер жил с 1893 года. Это морские и прибрежные пейзажи Ла-Панна, летние и зимние виды окраин Льежа. Зимняя тема раскрывается художником и в произведениях, посвященных видам усадьбы в Минской губернии, которую художник купил в 1902 году. Также на выставке экспонируются портреты И. Тургенева, Л. Толстого, сына художника Бориса, пейзажи, написанные в России, а также самые поздние работы Похитонова 1920‑х годов.
Музей истории города
В Потерне и каземате Государева бастиона Петропавловской крепости проходит выставка «Кирпичная Российская империя» (6+) из коллекции петербургского коллекционера и исследователя старинных кирпичей Владимира Смирнова. Она знакомит с многообразием видов клейм XVII – XX веков на кирпичах, произведенных на территории Российской империи, а также способами их нанесения и трансформацией в связи с развитием кирпичного производства.
Представлены клейменые кирпичи из более чем 40 губерний, формы для изготовления кирпичей, матрицы клейм, различные документы, связанные с работой кирпичных заводов. Посетители знакомятся с характерными клеймами, присущими заводам казенного, военного, тюремного, железнодорожного ведомств, товариществ и обществ, а также частным, усадебным, церковным заводам. Экспозиция сопровождается подробным информационным материалом.
Выставку дополнят работы художника Татьяны Власовой «Кирпич как тема для творчества».
Эрмитаж
30 апреля в манеже Малого Эрмитажа откроется выставка «Упакованные грезы». Мода ар-деко из собрания Государственного Эрмитажа и коллекции Назима Мустафаева» (6+). Выставка посвящена женской моде 1920‑х — начала 1930‑х годов, времени, когда главенствующим художественным направлением был стиль ар-деко.
Основной блок экспонатов будет представлен бисерными платьями и обувью этого периода. Среди костюмов — работы известных западноевропейских модельеров Поля Пуаре, Жанны Ланвен, Мариано Фортуни, Эдварда Молине, Люсьена Лелонга. Коллекция обуви демонстрирует произведения выдающихся мастеров обувного дела — Пьетро Янторни, Андрэ Перуджиа, Израэля Миллера, Сальваторе Феррагамо, а также фирм Hellstern & Sons, Netch et Frater, Francois Pinet, Saks Fifth Avenue и многих других. Зрители смогут увидеть и коллекцию целлулоидных каблуков — особого вида обувных аксессуаров ар-деко, изготовление которых было поднято французскими мастерами на высоту искусства.
В состав выставки войдут также шедевры из эрмитажного собрания живописи и рисунка этого периода — картины Анри Матисса, Кеса ван Донгена, работы Рауля Дюфи, Эрте и других мастеров. Экспозицию дополнят киноафиши 1920‑х годов из коллекции печатной графики Эрмитажа.
Российский этнографический музей
Новая выставка «Вернуться к себе»: памятники русской старины из частных собраний XIX века» (6+) представляет более 600 подлинных предметов русской старины XVII – XIX веков из частных собраний коллекционеров Петербурга и Москвы, сформированных во второй половине XIX века.
Многие из этих предметов принадлежали собраниям звезд русской культуры: художников Константина Маковского, Василия Верещагина и Сергея Соломко, архитектора Николая Султанова, директора Эрмитажа Александра Васильчикова, купца-мецената Федора Плюшкина, собирательницы русской народной одежды и тканей Натальи Шабельской и других видных коллекционеров.
Среди жемчужин выставки — металлическая утварь XVII века: братины для кругового питья медов на пирах XVII — начала XVIII века с благопожелательными текстами, ковши с надписями, а также редкий занавес рубежа XVII – XVIII веков с набивным узором в виде мифологических птиц и охотников.
Экспозиция, вошедшая в цикл «Русские. Рождение идентичности», раскрывает удивительную историю коллекционерского бума, когда в обществе возник большой интерес к собиранию памятников русской старины. Именно так в то время называли предметы быта и декоративно-прикладного искусства, созданные до конца XVII века, и традиционные вещи крестьянского быта XVIII — первой половины XIX века, поскольку именно крестьяне, по мнению ученых, выразители «русского духа», хранили традиции допетровской Руси.
Особую ценность экспонатам придает их судьба: почти все они поступили в музей в начале XX века как дары от наследников собирателей или были приобретены лично императором Николаем II. Эти собрания сохранили отпечаток личности владельцев — от художника Маковского, искавшего в старине вдохновение, до иеромонаха Антония, подарившего свою большую коллекцию святынь и бытовых предметов этнографическому отделу Русского музея императора Александра III. Многие экспонаты выставки, как вещевые памятники, так и фотографии, впервые представлены широкой публике.
Музей истории религии
Музей представил выставку произведений немецкой художницы Кете Кольвиц (1867 – 1945) «В оттенках черного» (6+).
Кете Кольвиц — график, скульптор, первая художница, ставшая почетным профессором Прусской академии искусств. Офорты и литографии Кольвиц были приобретены Музеем истории религии еще до его официального открытия. Эти листы заложили основу коллекции современного зарубежного искусства в музее. Первый директор В. Г. Богораз-Тан был чрезвычайно заинтересован в покупке: графика художницы предназначалась для постоянной экспозиции.
Впервые музей представляет персональную выставку Кольвиц. Она состоит из девяти авторских работ, лично подписанных мастером. Листы были приобретены в 1932 году при помощи ее друга — коммуниста художника Отто Нагеля. Выставка призвана продемонстрировать современному зрителю социально ориентированную направленность творчества художницы, которая уделяла особое внимание женщинам и детям, их судьбе в несправедливом капиталистическом обществе.
Среди девяти авторских работ, представленных на выставке, есть как ранние листы, например, офорт «У церковной стены», созданный под влиянием творчества выдающегося немецкого художника-символиста Макса Клингера, или литографии из цикла «Восстание ткачей», так и более поздние работы 1920‑х годов. В них художница призывала оказывать помощь людям, пострадавшим от войн и социальных катастроф: литографии «Немецкие дети голодают!» и «Хлеба!».
Дополняют выставку открытки с изображением графических листов Кольвиц, выпущенные в разные годы советскими и немецкими издательствами, а также репродукции портретов художницы.
Музей Академии художеств
В Тициановском и Екатерининском залах открылась выставка произведений известного живописца заслуженного художника России Веры Мыльниковой «Мистерии» (6+).
Выставка приурочена к юбилею мастера. Основу экспозиции составили новые работы Веры Мыльниковой, объединенные темой духовного поиска. Среди них знаковый христианский цикл: «Благовещение», «Поклонение магов», «Мадонна», «Искушение Христа», «Осмеяние» и «Распятие», изображения святых — святого Антония и святого Себастьяна.
Один из центральных мотивов в творчестве Веры Мыльниковой — женщина в ее различных ролях: Дева Мария или Ева в райском саду, гетера или героиня венецианского карнавала, модель на фоне парижского неба или летящая богиня. Она может оказаться в окружении загадочных фигур в масках, мифических созданий или диких животных.
Вера Мыльникова погружает зрителя в мир своих снов и фантазий. В совершенстве владея академическим стилем, она балансирует на грани классики и абстракции, реальности и символизма. Уделяя особое внимание цветовым гармониям, композиции и ритмам, она создает неповторимое художественное пространство.
Музей музыки
Выставка «Музыка побед» (6+) приурочена к 80‑летию Победы в Великой Отечественной войне. Она восстанавливает связь времен через такие кульминационные события русской военной истории, как Полтавская битва (1709), рейд на Берлин (1760), взятие неприступного Измаила (1790), Бородинский бой (1812), Синопское морское сражение (1853), капитуляция Плевны (1877). В этих сражениях крепли традиции солдатского героизма и ковался непобедимый характер народа, а военная музыка служила бойцам верной опорой на пути к победам.
Традиция празднования военных побед и чествования воинов зародилась при Петре Первом во время Северной войны. Эти памятные даты в Российской империи именовались «викториальными днями», а в современной России получили название Дней воинской славы. Государственный победный праздник — важнейшая часть отечественной культуры XVIII – XXI веков.
Усадьба Шереметевых на Фонтанке тесно связана «с началом славных дел Петра». Граф Борис Петрович Шереметев — герой Полтавской виктории и всей Северной войны. В благодарность за службу Петр Первый в 1712 году пожаловал своему сподвижнику землю на берегу Фонтанки, чтобы «тем местом владеть и хоромное строение на том месте строить», что и было исполнено его потомками. В настоящее время в стенах отреставрированного Шереметевского дворца располагается одна из лучших в мире коллекций музыкальных инструментов.
Выставка в Шереметевском дворце рассказывает о музыке, которая сопровождала солдат в сражениях, и о победах, празднование которых невозможно без музыки. Главные экспонаты выставки — музыкальные инструменты. Армейские литавры, барабаны, кавалерийские лиры, серпенты, трубы, флейты, гобои, кларнеты, гармоники, аккордеоны и баяны были участниками многих сражений и славных побед. Музыкальные инструменты представлены на фоне произведений батальных живописцев.
