ФОТО Сергея ГРИЦКОВА
Эрмитаж
16 апреля в Главном штабе будет представлена выставка одного экспоната — «Импровизация № 217. Серый овал» Василия Кандинского (6+). Она откроет цикл «Музеи России в Эрмитаже», цель которого — показать коллекции региональных музеев, где хранятся произведения, без которых невозможно представить историю русского и мирового искусства.
Первой в этом проекте стала работа Василия Кандинского «Импровизация № 217. Серый овал» из Екатеринбургского музея изобразительных искусств, которая воплощает ключевые идеи Кандинского о синтезе цвета, формы и музыки.
Российский этнографический музей
18 апреля музей откроет выставку «Вернуться к себе»: памятники русской старины из частных собраний XIX века» (6+). Выставка из цикла «Русские. Рождение идентичности» представит «памятники русской старины» — предметы традиционного быта XVII — первой половины XIX века.
Собранные русскими коллекционерами в последней трети XIX века, они поступили в РЭМ в первой четверти XX века. Это коллекции директора Эрмитажа А. А. Васильчикова, художников В. В. Верещагина, К. Е. Маковского, С. С. Соломко, архитектора Н. В. Султанова, а также коллекционеров Ф. К. Плюшкина и Н. Л. Шабельской, иеромонаха Антония Кирилло-Белозерского монастыря. В состав выставки войдут такие памятники XVII века, как короба из луба с росписью, сундуки и ларцы, сделанные в Великом Устюге, утварь для подачи на праздничный стол еды и напитков, пряничные и набойные доски, набивные ткани, церковная утварь, а также костюмы и предметы женской и мужской одежды. Коллекционирование памятников старины в тот период времени объяснялось стремлением русского общества к изучению и переосмыслению исторического прошлого России с целью возвращения ее на «стезю самобытности», потерянную в эпоху реформ императора Петра Первого, направленных на «европеизацию» страны. Многие экспонаты, как вещевые памятники, так и фотографии, будут представлены впервые.
Музей истории религии
Здесь открылась выставка «На перекрестке эпох и стилей. Современное русское церковное искусство» (6+). Выставка представляет основные тенденции и подходы, характерные для церковного шитья с конца XIX века и до наших дней.
Хоругви, фелони и стихари, вышитые иконы, митры, плащаницы — всего около 50 предметов — представляют историю художественных поисков в области церковного облачения. Среди наиболее интересных экспонатов: парчовая фелонь «Митрополит Петр», выполненная в неорусском стиле по проекту С. И. Вашкова в начале XX века, историческое и современное исполнение шитой иконы «Спас Нерукотворный» по эскизу В. М. Васнецова, стяг-хоругвь из Феодоровского собора Царского Села, современные облачения в аскетичном стиле, новаторские плащаницы «Успение Пресвятой Богородицы» и «Христос во гробе».
На выставке представлены произведения двух современных петербургских мастерских: Студии христианского дизайна под руководством художника и иконописца Ярослава Стародубцева и мастерской древнерусского лицевого и орнаментального шитья «Покров» при Константино-Еленинском женском монастыре, которой руководит Вера Казарина, кандидат искусствоведения и член Союза художников России.
Музей искусства Санкт-Петербурга XX – XXI веков
Продолжая цикл выставок «Москва/Петербург», задачей которых является популяризация современного столичного искусства, МИСП представляет творчество современного художника Марии Кулагиной, экспрессивное искусство которой балансирует между живописью и скульптурой.
Выставка называется «Автопортрет. Во времени и в пространстве» (6+). Работы Кулагиной, получившие широкое признание в России и за рубежом еще в 1990‑х, концентрируются на драматической составляющей человеческого бытия, воплощенного в острых, интригующих образах. Представлены как ранние живописные произведения мастера, так и объекты последних лет — крупноформатные рельефы и скульптурные композиции, выполненные с использованием различных материалов: картона, фанеры, проволоки и гипса.
Bashmakov Gallery
Выставка «Пикассо: художник среди поэтов» (12+) посвящена творчеству испанского и французского художника и графика, стоявшего у истоков кубизма. Она включает более ста оригинальных графических работ, которые охватывают разные периоды творчества мастера.
Экспонаты подобраны таким образом, чтобы ощущалась тесная связь творческого наследия мастера с поэзией и литературой. Здесь и циклы гравюр к «Метаморфозам» Овидия, офорты к «Неведомому шедевру» Бальзака, цинкографии к «Песне мертвых» Пьера Реверди и другие значимые работы. Каждая серия сопровождается информацией о ее создании, контексте и связи с биографиями известных деятелей культуры XX века.
У экспозиции есть мультимедийное сопровождение. Работы, представленные на выставке, оживают под подходящую для них музыку. Часть представленных работ петербуржцы уже могли видеть ранее в Эрмитаже, где они выставлялись в 2018 году. Выставка в Bashmakov Gallery сохраняет концепцию и структуру прежней экспозиции, дополнив ее новыми, ранее не выставлявшимися работами великого испанца. Также интересным дополнением стали и пять литографий Михаила Шемякина «Трансформации Пикассо».
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 65 (7887) от 11.04.2025.
