На выставке представлены более ста картин, в основном — классические натюрморты, созданные в разные годы известными петербургскими художниками Верой Егошиной, Анной Корнильевой и Ильей Овсянниковым.
ФОТО АВТОРА
Проект можно назвать экспромтом, который, впрочем, имеет глубокие основания. В декабре минувшего года три художника встретились в обществе на большой выставке Бориса Шаманова, у которого они учились живописи в Академии им. А. Штиглица, а выпускались как художники-реставраторы. Во время учебы Анна, Вера и Илья постоянно общались, вместе ездили на этюды. После вуза каждый выбрал свой путь, и, живя в одном городе, они редко встречаются, но продолжают интересоваться творчеством друг друга, посещают персональные выставки. А теперь решили свежим взглядом оценить сделанное, вместе показать свои работы широкой публике.
«Санкт-Петербургские ведомости» расспросили художников о том, почему они оставили свою специальность и стали заниматься станковой живописью, в частности, натюрмортом.
Вера ЕГОШИНА: — Мы учились на разных курсах. Аня на один курс старше меня, Илья — на один младше. Но в академии, во всяком случае в наше время, все студенты кафедры реставрации занимались одновременно в одной учебной мастерской и постоянно пересекались. Это был обогащающий, очень интересный и полезный опыт. От студенческих лет остались светлые воспоминания, хотя приходилось много работать, не считаясь со временем.
После окончания академии я участвовала в реставрации монументальной живописи в Эрмитаже, Исаакиевском соборе, ГМЗ «Царское Село». Однажды пригласили на Кубу реставрировать интерьеры Капитолия в Гаване. Потом в кубинском посольстве в Москве вручили медаль дружбы. Сказали, что Раулю Кастро, тогда — руководителю Кубы, понравилась моя работа.
В какой‑то момент я поняла, что хочу заняться собственным творчеством, сконцентрироваться на живописи. Шаг ответственный, я — внучка известных ленинградских художников Валентины Рахиной и Германа Егошина. Поначалу заимствовала технику Егошина, но постепенно нашла свой стиль. Что такое натюрморт? На мой взгляд, это рассказ о какой‑то истории, событии. Какой именно, предлагаю поразмышлять зрителю. Из новых работ показываю, например, «Август»: увидела на дачном столе подсолнухи и яблоки и поняла — сделаю натюрморт о том, что яркое лето всегда кончается.
Анна КОРНИЛЬЕВА: — Моя работа реставратора темперной живописи была недолгой. Дипломной работой стала реставрация иконы для Казанской церкви в Вырице, потом было еще несколько подобных реставраций. Но от предложения поступить в аспирантуру академии решила не отказываться, там надо было преподавать. Мне понравилось это занятие, я хорошо помню, как нам первые «постановки» собирали, потом мы долго учились, захотелось «обрушить» на кого‑то поток полученных знаний. Когда успеваю заниматься творчеством? Пять дней в неделю преподаю, еще один — остываю от преподавания, один — еду в мастерскую и там пишу.
Если говорить о натюрмортах, то я с детства видела, как мой дедушка, Борис Шаманов, проживал свои натюрморты, сам собирал для них полевые цветы. Выстраивал пейзажный фон на основе десятков этюдов. Для меня натюрморт — это правильно взятый цветовой аккорд. Необязательно увиденный в натуре. Для меня важно поиграть с композицией, с цветом, придумать «пятно». Представленный на выставке натюрморт «Яблоки» переписывала два раза. Сначала закрыла фон, потом убрала пейзаж, оставила только фрукты на круглом столике. «Натюрморт с розами» ставила для студентов и поняла, что сама хочу изобразить эту композицию. В мастерской создала натюрморт по памяти. Это о пользе преподавания для художника.
Илья ОВСЯННИКОВ: — Получив диплом с отличием, художником-реставратором я не работал ни одного дня. К завершению учебы понял, что мой импульсивный характер не принимал кропотливую работу, которой вообще не должно быть видно. Поступил в аспирантуру на искусствоведение. Но искусствоведом тоже не стал. Как человек впечатлений, не смог подолгу сидеть за столом, трудясь над текстом и его шлифовкой. Вернулся к занятиям живописью, чтобы работать на одном дыхании. Что касается натюрморта, то на выставке представлены «Агава» и «Флоксовый аромат». Мне было интересно разобраться, как с помощью выстроенной композиции и энергичных красок «спасти» этот жанр, ставший элементом массовой культуры: цветочки рисуют все.
После осмотра выставки и общения с художниками понимаешь: сейчас трудно сказать, что потеряла петербургская школа реставрации. Но школа живописи явно приобрела.
Возрастное ограничение 6+
Читайте также:
В галерее «Сети» открылась выставка «Иосиф Зисман (1914 – 2004). Произведения 1960 – 1990‑х годов»
В Северной столице открылась выставка «Павловск. Петергоф. Царское Село»
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 28 (7850) от 18.02.2025 под заголовком «Трое в одном жанре».
