Лучшим спектаклем для детей был признан спектакль-променад «Как я стал художником» Театра наций в постановке Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина.
ФОТО John Prefer on Unsplash
В программу десяти дней фестиваля вошли девять конкурсных и двенадцать внеконкурсных спектаклей из Саратова, Ульяновска, Калининграда, Нягани, Тюмени, Томска и Петербурга разных форм и стилей. Для того чтобы эти счастливчики предстали перед жюри, они прошли отбор экспертного совета премии «Арлекин», просмотревшего видеозаписи 145 спектаклей с еще более широкой географией. Программа из двадцати одного спектакля показала картину современного театра для детей и подростков. Количество молодежи на фестивальных спектаклях в этом году восхищало и обнадеживало.
Фестиваль оказался важен и с точки зрения открытия новых театральных пространств, знакомства с новыми коллективами и объединениями. Таким открытием стала в один из первых дней подростковая драматическая студия «Реникса», основанная при детском творческом центре «Театральная семья», расположенном вдали от центральных магистралей — на проспекте Обуховской Обороны. Молодой режиссер Александр Серенко поставил спектакль-исследование «Человек и война», где шесть девушек и юношей, начинающие актеры, полностью перевоплотились в стариков и старух, вспоминавших дни войны, укравшей у них молодость и надежды. Покорил сценарий с очень точно смонтированной подборкой текстов, влиявших на зрителей, как музыка и поэзия — на контрастах, метафорах, парадоксах, паузах, тишине. Этот спектакль получил специальную премию дирекции фестиваля «За высокий уровень театральной педагогики и художественную глубину».
Еще один уютный камерный театр — «Открытое пространство» на Моховой, 42, вместил в себя моноспектакль «Паралимпиец». Режиссер Роман Габриа поставил историю молодого инвалида, пытающегося строить жизнь, прерванную разрывом снаряда. Героя стоически сыграл Виталий Ярош.
Это были спектакли внеконкурсной программы фестиваля, сильно наступавшей на пятки конкурсной в нынешнем году смелостью и экспериментальностью решений. Неожиданный эстрадно-цирковой ракурс приобрела хорошо известная документальная история «Похороните меня за плинтусом» в постановке Руслана Кудашова, привезенная Воронежским театром кукол. Спектакль покорил раскрытием психологических травм героини — Бабушки в грандиозном трагифарсовом исполнении Елены Киселевой.
Цирковая тема, но уже с другими смыслами возникла в спектакле «Нити» режиссеров Ларисы Афанасьевой и Ярослава Митрофанова и сценографа Люси Шабатуры в Упсала-цирке. Подростки создавали невербальные акробатические диалоги на тему взаимосвязанностей всего со всем и поддержки друг друга. А инклюзивный театр режиссера Дмитрия Крестьянкина с перформативным спектаклем «Не зря. Звук», сыгранным в Малом зале БДТ, изумил венком малоизвестных песен городского и деревенского фольклора разных регионов страны. Музыкальный руководитель Анна Вишнякова вольно или невольно сыграла вместе со своим аккордеоном роль сестринско-материнского начала, объединившего участников этой истории. А песня «Житейское море», похожая на духовный стих, вызвала слезы на лицах артистов и зрителей. Спектакль получил специальную премию жюри в номинации «Эксперимент».
Песнями оказался силен и конкурсный спектакль «Ключ от 505», показанный в еще одном для многих неизведанном пространстве «Театральный проект 27» на улице Комсомола, 2. История рождения школьного ВИА, созданного на государственные деньги, сфокусировала столько актуального и злободневного за два с половиной часа, что превратила этот небольшой театр в двигатель прогресса и машину времени. Режиссер Дмитрий Мульков, выступивший и автором песен вместе с Андреем Платоновым, устроил по пьесе Лары Бессмертной диалог трех поколений. В нем предстали непотопляемая директриса по кличке Вобла, учитель истории и трое очень талантливых подростков. Мульков и Платонов получили дипломы за «Лучшую работу композитора». Названный в жанровом подзаголовке «Школьной драмой о бунте с живой музыкой», спектакль дал возможность высказаться не только трем харизматичным молодым артистам — Алесю Снапковскому, Любови Яковлевой и Алексею Романовичу, но и выдающейся Антонине Введенской в роли директора гимназии. Она стала лауреатом премии «Арлекин» за лучшую женскую роль.
Среди больших конкурсных спектаклей напряженную конкурсную борьбу выдерживали «Гроза» А. Н. Островского из Саратовского ТЮЗа, «Школа для дураков» Саши Соколова из Ульяновского драмтеатра, «Биография из леса» Клавы Ильиной по Ф. Зальтену из Тюменского БДТ. «Гроза» режиссера Мурата Абулкатинова изумила образцовой стильностью деталей и целого — от костюмов до пластики и сценографии. Художница по костюмам Софья Шнырева в нем была признана лучшей. В «Школе для дураков» режиссер Артем Устинов решил неразрешимую, казалось бы, задачу — перевести на язык драмы сложнейшую структуру прозы Саши Соколова с ее постмодернизмом и головокружительной ассоциативностью. А потому возникло нагромождение финалов и адская трудность как‑то остановиться и поставить точку. За этот труд Устинов и удостоился звания «Лучшего режиссера», а два актера, сыгравших роль «Ученика такого‑то», Александр Курзин и Виталий Мялицин получили дипломы «За лучшую мужскую роль». Художник Денис Солнцев, напитавший этот спектакль нежнейшим светом, заслуженно стал лучшим художником по свету.
«Биография из леса» покорила воздушностью и поэзией, наделившими лес метафорами священного — храма, театра, насытив музыкой Перселла и Генделя, придавшей ему неспешность и благородство. Наградой стала премия в номинации «Лучший художник-постановщик», которая досталась Марине Завьяловой.
Спектакль «Как я стал художником», который можно было увидеть лишь в Москве в подвале Нового пространства Театра наций, сильно уступал вышеупомянутым тяжеловесам по объему, однако этот малый золотник покорил жюри гармоничностью замысла и воплощения, обилием деталей и миниатюрностью, а больше всего — той самой магией, за которой идут в театр. Поставленный по сценарию Ирины Михейшиной (выступившей еще и художником-постановщиком) в полюбившемся формате бродилки, он осуществлял преображения вещей и пространства в воспоминаниях ребенка. Завораживала легкость и непосредственность происходившего на глазах у изумленных зрителей. И все бесхитростные театральные рецепты хотелось взять с собой на вооружение, чтобы с их помощью так же легко встречаться с теми, кого уже больше нет, и так же ловко, деликатно и чутко выстраивать свое счастливое будущее.
Читайте также:
На сцене Театра им. Ленсовета состоялась премьера спектакля «Театральный роман»
Театральная проза и поэзия. Какие спектакли и юбилеи ожидают петербуржцев?
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 75 (7897) от 25.04.2025 под заголовком «Смотри на «Арлекина»».
