В его театре спектакль может длится два дня, в его театре все актеры – его ученики, в его театре царит свобода, но все подчинено личности одного человека! Потому что это – его театр, театр «Мастерская» Григория Козлова. Мастеру исполнилось 70 лет. Ленинградец, выпускник «корабелки». Ему понадобилось время, чтобы выстроить свой профессиональный маршрут и взять курс на служение театру. Режиссер Григорий Козлов ставил спектакли и на именитых сценах родного города, и на скромных подмостках большой страны, а потом он придумал «Мастерскую». 15 лет назад. И сделал ее важнейшей и неотъемлемой частью культурного ландшафта Петербурга. Это – театр единомышленников, театр-дом, театр-семья. Там хорошо и интересно всем: и на сцене, и в зрительном зале. Почему? Ответ когда-то сформулировал сам Григорий Михайлович: потому что то, «что идет от сердца, до сердца и доходит».
«Хочу учиться у тебя в «Мастерской», с тобой, я знаю, мне не нужен другой. А не найдется ли главная роль, дорогой?».
Вместо депрессивной Сонечки Мармеладовой сегодня на сцене – провокационная Мерелин. Он ждал очередные этюды по Достоевскому, а попал на гала-концерт имени себя.
«Мастер наш, вас с днем рождения!».
Первую группу учеников из Академии театрального искусства Григорий Козлов выпустил еще в 2000м. Сейчас любимого наставника чествует уже седьмой набор.
«Мы очень его любим безумно, за просто так».
«Когда он начинает смеяться или когда ручка его вот эта вот… Сразу понятно, куда надо лететь в этот момент».
После праздничной части – снова к учебе. Страдания Раскольникова препарируют почти год. Именно с этим спектаклем 30 лет назад Григорий Козлов – инженер из «корабелки» и кукольник по второму образованию – заявил о себе, как о мастере психологического театра.
Телеканал «Санкт-Петербург» / АО «ГАТР»«Мы учим их играть собой, человек богат, в нем все есть: и темное, и светлое. И вот вынимать из себя и быть адвокатом роли, я им рассказываю, помимо репетиций, истории про себя – и гнусные. Чтобы быть подлинными, они должны ставить перед собой зеркало», – говорит художественный руководитель театра «Мастерская» Григорий Козлов,
Шагают под Шекспира уже возмужавшие «козлята», как называют выпускников Козлова. Не обижаются – гордятся! Его курсы выросли в отдельный театр в 2010 году – наставник сам воспитал всех артистов и режиссеров для «Мастерской».
Монтекки и Капулетти влюбляются под современные биты. В его «Ромео и Джульетте» зумеры 21 века спокойно уживаются с феодалами средневековья.
«Сотворчество! Он никогда не против приносов и нашего видения, у нас всегда есть возможность предъявить свое. Это – очень важно – прислушиваться, особенно для режиссера, который прожил длинную жизнь, полную опыта мастерства. Он учится у нас и никогда не душит нас чем-то. Ему очень важно, что в нас сейчас болит. Говорит и как это можно перенести на сцену», – объясняет артист театра «Мастерская» Юрий Насонов.
Козлов часто повторяет: его театр – о человеке и для человека. Но человечность всегда совмещает с дисциплиной.
Телеканал «Санкт-Петербург» / АО «ГАТР»«Ребята! Кто помреж? Где? Ребята, запомните, сцена мстит!».
«Это – старое театральное выражение: если ты относишься к репетиции несерьезно, опаздываешь, к маленьким ролям относишься не как к роли, никогда и большой не получишь», – продолжает Григорий Козлов.
«Когда идет спектакль, мы можем услышать в зале Григория Михалыча либо хохот, либо тихий мат, и мы уже интонационно чувствуем, про что сейчас в данной сцене его комментарий. Мы выравниваем, он, как дирижер во время спектакля», – объясняет актер театра «Мастерская», исполнитель роли Тибальда Антон Момот.
Иногда не усидеть даже в зале – душа так и рвется на сцену. Так в спектакле «Турандот» появляется протеже – с подозрительно знакомыми усами и длинными волосами.
Не сдерживаться и светить учит он своих «козлят». Не сдерживался и сам – в 2013 году поставил восьмичасовой «Тихий Дон» и пригвоздил к стульям не только Россию. За Григория и Аксинью, как за родных, переживали в Шанхае и Пекине – Козлов получает премию за лучший иностранный спектакль.
Почти двадцать постановок, и это – только в собственной «Мастерской». Еще десятки – на сценах Петербурга и всей страны. «Лес», «Братья Карамазовы», «Бедные люди», «Идиот» – не классически ставит классику и не гонится за яркими декорациями, но добивается ярких чувств.
«Золотая Маска», «Золотой Софит», государственные премии – в юбилей полки сверкают наградами. Честный с учениками, артистами, и с собой, так же пронзительно честно говорит и про свои 70.
«Вообще, сейчас хорошо, я мог и не дожить до 70 лет. Ребята все, жена и все-все-все ходили, было отчаяние какое-то, пил много, можете вырезать, можете не вырезать, а сейчас – повеселели, как говорит Чехов, и успокоились», – признается художественный руководитель театра «Мастерская».
«Мастерская» – феномен театральной жизни Петербурга. Здание – на окраине и сюда, в спальный район, театралы проложили сначала тропинку, а потом – широкую дорогу.
«Живой театр, каждый раз люди эмоционируют, люди передают свои эмоции, и нам от этого хорошо становится».
«Из театра всегда выходишь обновленным и не таким, каким пришел. Вот это – самое ценное!».
За минуту до выхода на сцену в «Мастерской» – традиционные «руки». Наставник – может, уже в тысячный раз – повторяет нехитрые правила своей жизни.
«Ошибка – Божья благодать! Один за всех, и все – за одного! Раз-два-три, с Богом!».
Телеканал «Санкт-Петербург» / АО «ГАТР»
